聊将锦瑟记流年

一篇正儿八经的手机摄影教程

梦染:



 


      时至今日,几乎人手一台轻薄便携的手机,加之简单方便的操作,使得摄影的门槛降得空前之低,另外,加之不断加强的镜头素质和不断丰富的后期app,手机,也能创造出一幅幅光影杰作,而手机摄影也成为了摄影领域的一个重要组成部分。本教程希望给予手机摄影爱好者一些拍摄的建议,希望各位影友听后有所收获。


 


关于设备


       若想利用好一个武器,了解其优缺点是非常必要的,对于手机摄影也不例外,你对手中的手机了解多少呢?关于手机摄影设备,下面的知识会很重要: 


       光圈是用镜头焦距除以孔径来计算得到的值,其理论值最小为1,光圈值越小,则意味着进光量越大。单反相机最大光圈根据镜头的焦段和优劣各有不同,而一般的中低端卡片相机,最大光圈也在3.5左右。这一点在手机上则不同,现在手机的光圈通常都在2.2以上,也就是说在光圈大小方面,手机甚至超过了大部分卡片相机和部分单反头。这意味这两点,第一,手机可以在较暗的环境下,保证足够的进光量,从而可以减少拍虚拍花的情况。第二,大光圈意味着可以得到不错的虚化效果,以突出主题,排除干扰。但由于手机的实际焦距比较小,从而要得到不错的虚化效果比较困难,实际中得离拍摄物体很近才能制造不错的虚化效果,而这个距离根据手机型号不同也不同,一般在0.1m0.5m左右,得到的虚化效果才相对较好。



(当离被摄物体很近时,能得到非常不错的虚化效果)


       虽然手机具有大光圈能够支持一些较暗环境的拍摄,但我们应该尽量避免这样的环境。由于图像传感器尺寸相对较小,所以在较暗环境下拍摄时,就容易出现噪点,同时,层次感与色彩也会下降。但也请不要为了补光而轻易使用手机自带的闪光灯,手机闪光灯无法调整闪光强度,也无法调节色温。一般来说,毁掉一幅照片,从手机自带闪光灯开始(摊手)


(可以发现,当拍摄较暗环境下的物体时,能看到颜色会变得不均匀,并出现噪点色块,为了掩盖,我在这里加了一层胶片颗粒)


       务必不要将手机逆光拍摄(如果拥有非常强大拍照功能的手机可以忽略这一点,一般手机还是算了)。手机由于图像传感器的宽容度比较小,在晴天逆光拍摄时,会容易出现一片死白或者一片死黑;此外,手机镜头在逆光时由于做工相对粗陋,又没有类似相机的遮光罩,要是光线直射镜头,会出现难看的炫光,因此,要小心防止逆光的发生。


 


(逆光环境下,手机出现了非常难看的炫光,以及过曝带来的死白,这是我们所不愿看到的)


       尽量不要双指拉近被摄物体,而应该通过行走移动来调节。众所周知,现在厂商在宣传手机的摄像头时,都会提到一个概念——数码变焦。其实手机的镜头是一颗纯粹的定焦镜头,并不能进行焦距的改变,而所谓的“数码变焦”,其实就是对画面进行裁剪后通过插值计算使得原本的部分图像充满整个屏幕,而放大程度越大,失真也就越大,所以一般情况下,不要随意使用“数码变焦”。当然,规矩从来不是死的,少数情况可以少许进行适当缩放,例如无法随意移动而进行构图,或者拍摄微距时。


       手机也能拍微距。单反在拍摄微距时,得买一个专门的微距头。而手机摄像头由于内部感光元件尺寸和镜头实际焦距都比较小,镜头离图像传感器比较近,所以反而能得到一个较广的对焦范围,也因此具备了能够把眼前较近的东西拍清楚的能力。而要是预算足够并且在这方面又有兴趣的话,可以去买一只手机的微距镜头,安装以后能够起到放大作用,效果更好。



(手机拍微距效果其实还蛮不错的)


关于构图


       虽然市面上有很多构图的书,甚至还很细化地把构图分为很多类型,但是在实际操作的时候,这些指导往往是学究式的,对拍摄的帮助很小。在《摄影构图学》一书中也说到,“如果企图按照某种基本格式去分析优秀作品的构图,而得到的结果,与其说是一目了然,不如说是强词夺理。”
       构图,其实并不难。


       构图的目的是为了在繁杂的环境中找到视觉中心,把抽象的美感表现出来,让别人也能理解摄影师所感受到的东西。因而,首先,我们要做的第一步是确定自己所表达的是什么;接下来要做的就是化简环境中不能给画面加分的杂物,然后通过一些手段来将其移去。最后就是将主体放在合适的位置,确立其地位,这样,构图就算完成了


       而关于突出主题,有一些比较简单适用的法则,是我通过长时间的拍摄筛选总结的,如果你还处于这方面的困惑期,可以参考一下。


中心构图法——一个物体在什么地方最能引起人的注意?当然是画面的中心了,把一个物体放到中心从来都是一个好方法,而且永不过时。这么做的缺点就在于画面可能会显得死板。



(处于中心的物体比任何位置都显眼,你一眼就能看到他们)


 


三分构图法——经典的三分法构图,也称九宫格构图,就是将画面在横竖方向上各进行3等分,位于分割线交点的地方可以看作视线的黄金位置,共4个点,一般来说,从人们视觉习惯上,右边的点要优于左边的点,下方的点要优于上方的。物品可以根据不同情况置于点的附近,不一定非得死死定在点上。另外,三分的网格在手机里面可以设置显示,这样更有利于拍摄。


 


 (照片中相对重要的部分都和这几个点有关系)




三分法不仅可以用交点引导视觉,也可以用横竖单方向的分割线划分结构。例如下图就用三分线划分了天地,对比之下突出了天空的绚丽。




 (利用三分法分离天与地,同时产生了对比,表现了我要突出的是天空)




黑白——黑白也许严格说是一种处理手法,并不是构图技巧,之所以提到这里来讲,是因为现实中的环境一般比较混乱,而黑白能一定程度简化画面。例如,走在大街上,当我们尝试通过移动来避开花花绿绿的广告,路牌......有时候会发现很难通过位置调整将其处理干净,为了不让杂物干扰我们表达主题,用黑白将杂色去除不失为一个好方法。


 



(这张照片拍摄于一幢废弃的老房子面前,彩色的其实也不错,但是我觉得黑白的有一种更强的故事性,看照片的人会觉得窗户可能随时打开,或者有一种想走近观望内部的感觉)




镜头虚化——利用镜头虚化将不必要的部分模糊,可以达到简化背景突出主题的效果,但缺点也比较明显,必须能让镜头靠得比较近,否则无法使用,所以拍人这一类的主题局限性大,不容易达到预期效果。




裁剪——善于运用裁剪,对得到的图片进行二次构图,可以弥补拍摄过程中的不足。现在的手机摄像头像素多为500-800万,高端的拍照手机更是有1200万以上的像素。所以在手机摄像头像素有了明显提高的今天,即使把得到的照片剪掉一半,也最少有250万像素,而一张1920*1080规格的壁纸,实际所拥有的像素为207万,连手机一半都不到。因此,后期我们方可大胆裁剪,不必担心裁剪使得图片变得过小。


 
(通过裁剪以突出主题,从而得到更好的效果)。






关于拍摄参数设置


       因为面对的群体是广大群众,因而自动化简单化就成为了相机拍摄模式的最大特点,而不同的厂家以及不同的型号的设置也各有不同,在此不作过多赘述。但是,为了了解手中的工具,拿起说明书仔细阅读,总是不错的选择。


       而在拍摄时,要根据情况调整测光模式以及曝光补偿,这样才能最大程度达到预期拍摄效果。


 




 关于后期


在这里给大家推荐一些比较不错的app


VSCOcam——这个应用想必大家有所耳闻,我们主要用它的滤镜功能来获得一些不错的胶片色调,免费滤镜一般足够使用,土豪也可以购买全套。由于调色的结果因人而异,所以在这里也就不再一一赘述,百度vsco即可得到很多色调的调整方法。


   (网上百度到的调色教程,像这样的教程非常多,百度一下能get到一堆)




Snapseed——这个软件也内置了不少滤镜,但我们最看重的,是它的局部处理功能,其非常类似于cr和lr。导入图片后打开调整工具栏,使用里面的画笔工具可以对局部进行加减曝光,实现更为理想的画面效果;使用修复工具,可以去除照片上较小的污点,痕迹,创造更为干净的画面;使用局部工具可以在某个区域内进行亮度,饱和度,对比度的修改,并且该区域的边缘过度将会很自然;你甚至可以用其对两张照片进行合成,来获得双重曝光效果。此外,2.1以后的版本后的snapseed加入了对RAW格式的支持,也许这将是snapseed的有力杀手锏。


 (Snapseed的操作界面,左边的部分是该软件的精华)


 


Enlight——2015年app store年度最佳应用,enlight拥有其他app无法比拟的全面性,毫不夸张的说,手机上只用安装这一个后期软件就够了。其既有snapseed类似的图片编辑功能,也有instagram类似的滤镜。当然,这个软件最厉害的地方在于其强大的曲线工具,其不仅拥有RGB曲线,还有三条独立的R,G,B曲线,从而能够实现对照片的红,绿,蓝通道进行单独的调整,“万色出曲线”,曲线作为调色工具里最为灵活的高级工具,能通过一个app实现,足以看到开发者的用心。



(你能用Enlight做到非常炫酷的效果,如果不作说明,也许你会认为这些作品出自ps)


 


泼辣修图——手机app界的lr,也走的是一条大而全的道路,色温,曝光,对比度,高光,阴影,锐化,暗角,曲线,色差,hsl,畸变等一应俱全。这样做就意味着照片的可调整性得到了最大化,但是相应的,上手有难度,如果没有学习过相应知识,可能调整半天还不如其他软件一个滤镜来得快,推荐老手使用。另外,泼辣修图支持网络上传修图,这意味着在即使电脑里面没有任何一个软件的情况下,打开浏览器,你也能对图片进行编辑。


 (泼辣修图的专业性是其非常大的特点,具有微调能力能够保证预期效果得以实现,可控性非常高) 




黄油相机——一款简单上手的软件,内置了滤镜和文字模板,重中之重是文字模板,黄油相机一直坚持与国内众多字体库和独立字体设计师合作,保证了漂亮的文字模板来源新鲜不过时,配合其他软件使用效果更佳,一个滤镜加上一个文字模板,可以使一张看起来普普通通的照片瞬间文艺十足


 
(想要搞一搞文艺范?那试试拿起黄油相机给你的照片加上字吧!)




一些手机摄影的网站推荐


少数派手机摄影版块——有关手机摄影的理念,教程,以及软硬件信息


https://sspai.com/tag/%E6%89%8B%E6%9C%BA%E6%91%84%E5%BD%B1#home




蜂鸟网手机版块——国内全面丰富的摄影信息,测评,作品网站


http://qsy.fengniao.com/




Poco摄影——和蜂鸟类似的全面性摄影网站,区别是没有单独的手机摄影分区,但不定期也有各种手机摄影教程


http://photo.poco.cn/




       通过近两个星期,利用零零碎碎的时间,完成了这篇文章,希望看到的人能够有所收获,如有错误望指正。摄影起步是从制造视觉垃圾开始的,不要害怕失败,多多尝试,才能得以进步。最后,祝大家在手机摄影的路上玩得开心玩得快乐,那么,作为一个普通爱好者,我们的目标也就达到了。







【教程】人像摄影“通透”全解析

LOFTER摄影:

Terry F:






接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)


杭州的小巷子。
这次就杭州就随便走了走,感觉城市建设非常用心吧。

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Tim Fan:

天桥 Bridge of the Sky

Barrenjoey Head Lighthouse 8张银河接片,我是第三次去那拍摄银河了、一年一次的节奏,而且每次都有云...因为是4月底,要拍全拱形银河于要等大半夜以后,还有那天约拍云越多、后来没法拍了,比较可惜,来年继续。